2ª

Fabián Racca (Santa Rosa, La Pampa)

1) Antes que nada creo que es importante aclarar que siempre viví en el interior de Argentina, en La Pampa. Es aquí donde se fueron dando todos los procesos de descubrimiento personales que me fueron llevando a que las prácticas sonoras experimentales sean una parte inseparable de mi forma de vida. Vengo de una familia de clase trabajadora, sin contacto con el mundo artístico más allá de las cuestiones tradicionales comunes en el interior del país. Crecí en Realicó, un pequeño pueblo del norte de la provincia y a los siete años mis padres me enviaron a tomar clases de guitarra con un profesor del barrio, que trabajaba en representación de un conservatorio de Buenos Aires. Si bien me encantaba tocar y cantar, el estudio dejó de motivarme tempranamente, y si llegué a aprobar cuatro años fue porque literalmente estudiaba de memoria. Cada vez que podía me la pasaba inventando ritmos desafinados y cantando letras inventadas, que era lo que realmente me divertía de todo el asunto. Cuando no quise seguir estudiando música mis padres respetaron la decisión, como siempre. Y aquí tal vez está una de las mayores influencias para mi desarrollo creativo, la forma afectuosa, no exenta de límites obviamente, y a la vez de aliento y apoyo a cuanta idea se nos ocurriera a mi hermano y a mí. Mi adolescencia llegó con la democracia y un incipiente interés por el rock. Una vez en Santa Rosa, ciudad donde me mudé para estudiar Geología y Aprovechamiento de Recursos Naturales Renovables, entré en contacto con la FM BDC 107.1, que difundía distintas variantes de rock, jazz, pop, de las cuales no tenía ni idea y me producían un incontenible deseo de aprender más sobre todo eso. A fines de 1988, empecé con un programa en la radio, (El Llamado), que tenía un formato atípico (me enteré de eso después, para mí simplemente se me había ocurrido), ya que no se enfocaba en la difusión de músicas (sobre las cuales sabía muy poco por otro lado) sino en una manera de utilizarlas, como parte de un continuo de radioteatro, parodia de informativos, mensajes sobre cuestiones sociales y políticas que iba descubriendo, y mucha improvisación. Con el tiempo me fui involucrando más en la radio junto a un grupo de amigos, hasta terminar viviendo allí para ahorrar en alquiler y contribuir a sostenerla económicamente. Sumido en esta nueva aventura abandoné los estudios universitarios en cuarto año, conseguí un trabajo administrativo de mediodía gracias a unos seguidores de mi trabajo radial y me dediqué de lleno a algo de lo que no tenía referencias, condenado al fracaso en lo económico, pero altamente excitante en cuanto a descubrimientos y resultados. La experimentación en la radio fue creciendo vertiginosamente, haciendo que la propuesta fuera cada vez menos viable comercialmente, aunque se había llegado a conseguir algunas publicidades más o menos estables a través de experimentos creativos con jingles, que eran impensables para la época. De todos modos el principal pago era el placer de hacer y observar los resultados. Experimentábamos con el lenguaje radial y el sonido como su materia prima fundamental, con un mensaje crítico y comprometido socialmente, pero con mecanismos propios, sin dogmas, sin autodefiniciones tipo anarquistas, comunistas etc, por más que simpatizáramos con esas ideas.

A partir de 1994 aproximadamente, un amigo me acercó la revista Esculpiendo Milagros, que fue una herramienta educativa fundamental para entender todos estos procesos que se habían dado de modo intuitivo. Por otra parte la sensación dejó de ser la de un fenómeno aislado, para estar conectada a una historia-referencia de muchos años, si bien sin relación directa, desde la periferia, pero identificable en ese marco. A fines de 1996 dejé mi actividad en la radio y así pude dedicar más tiempo a explorar estas prácticas sin tener que preocuparme por una audiencia y sostener un medio. De paso para ver la importancia que realmente tenían en mí, en mi vida, si no se hacían para mostrarlas a los demás. Fueron años de mucha productividad y aprendizaje, tratando tambien de lograr un reordenamiento de la vida personal junto a mi compañera Claudia, investigadora en historia, con quien tenemos un permanente intercambio entre disciplinas que influyó mucho en mi visión general sobre estas prácticas.

Cerca de 1998, fundé el Carbonoproyecto, con la idea de generar un espacio para el desarrollo de estas inquietudes y compartir experiencias con un grupo de amigos que se fueron acercando en distintas etapas, y tambien difundir los resultados, así como ideas y conceptos relacionados. El CP continúa hasta el presente, de forma independiente y esencialmente como una práctica de vida, que va mutando en el tiempo y madurando, tanto en su importancia de camino interior como en su capacidad de aportar a un mundo más perceptivo, más conciente.

2) Si bien me gusta trabajar en composiciones de piezas de arte sonoro a partir de ideas surgidas de la improvisación, en general es la improvisación misma lo que más me interesa, ya sea como mecanismo de exploración individual, colectiva –con músicos o no músicos-, o como una forma de relacionarnos con el ambiente.

En cuanto a la tecnología, siempre utilizo lo que tengo a mano, desde las posibilidades de aparatos de uso doméstico a otros más profesionales que estén al alcance de mi bolsillo. Mi estudio mismo es un rejunte de elementos que fui acumulando en distintas etapas, desde antes de mi experiencia radial hasta la fecha. De todos modos, la tecnología que más me interesa está más relacionada a la grabación que a la producción, y dentro de ella la que me permite lograr un mayor grado de espontaneidad y viabilidad sonora de las ideas. En lo que se refiere a la poesía, he practicado algún tiempo la escritura pero en los últimos 10 años mi mayor relación ha sido como parte de la improvisación. Hay un momento en que el sonido puede hacerme largar la voz y las palabras que traen palabras, generalmente surgidas de algo que observé o me contaron, una vivencia cotidiana que al relatarla se transforma en algo extraño o humorístico, o bien un juego de palabras que puede no tener sentido o ser un mecanismo para que se manifieste alguna historia latente, en esa liberación de energías que es la improvisación libre.

3) En lo personal tengo serias dificultades para relacionarme con las instituciones culturales que operan incluso dentro de gobiernos que me pueden resultar más simpáticos que otros por sus políticas generales. Los pocos intentos de acercar propuestas que he tenido han sido muy frustrantes, sobre todo por la inequívoca sensación de estar hablando con alguien que no valora el potencial educativo de estas prácticas, sino sólo su potencial numérico en comparación con las expresiones convencionales. Espero poco de esos lugares ya que me parecen muy proclives al amiguismo y al filtro de los “posicionados” en el campo, que a su vez reproducen esa lógica cerrando más puertas que las que abren. Creo que las organizaciones de músicos y artistas para lograr la apertura y el sostenimiento de circuitos (como las que se están dando en BsAs), pueden dar buenos resultados a largo plazo. En mi contexto es tarea harto desgastante, ya que hay que lidiar primero con la desvalorización y ninguneo hacia estas prácticas desde los artistas de géneros convencionales, a cuyo círculo hay que sumarse (en eterna desventaja), ante la casi nula presencia de la actividad experimental en el panorama cultural local. Por otra parte hay vicios del poder establecido que surgen hasta dentro de organizaciones “colectivas” y “horizontales”, donde se acuerda que no haya líderes pero a la hora de los compromisos individuales la lógica que impera es la de “privatizar los esfuerzos y socializar los resultados”. Es decir, el poder no existe tan claramente como un arriba que nos oprime, sino que es algo que habita en nosotros mismos también, y desde allí hay que empezar a cuestionarlo.

Con respecto al público me encantaría que estuvieran menos ávidos de entretenimiento, que fueran menos consumidores, y tuvieran orejas y corazones inquietos, que supieran valorar el riesgo de alguien que se anima a la “fragilidad” (como dijera Radu Malfatti) de mostrar una verdadera experiencia creativa en vivo. Pienso que lamentablemente la industria cultural ha arrasado con nuestras capacidades perceptivas y hay que hacer todo un proceso de reeducación para disfrutar de algo como la trascendencia de nuestra relación con la escucha por ejemplo. La paciencia, entendida como el tiempo necesario para la observación de un fenómeno, para adentrarse en el, es cada vez menos frecuente. Leía una descripción sobre famosos encuentros de contrapunto payadorescos, (a fines del siglo 19-principios del 20) que a veces llegaban a durar más de un día, y la mayor parte del tiempo los performers estaban buscando un temple, carraspeando, probando alguna entrada, hasta que llegaba el momento del contrapunto esperado, y luego de vuelta el proceso de búsqueda. Y algo que me llamó mucho la atención es el hecho de que el público estuviera dispuesto a presenciar eso, es más, era la garantía de que no lo hacían de memoria, sino de que realmente lo estaban elaborando ahí. Entre los indios Ranqueles era muy común que para que un relato fuera creíble, el relator tuviera que decirlo repetidas veces y nunca de la misma manera. La repetición era señal de trampa, de versito aprendido. En fin, no espero nada de eso del público actual, pero me encantaría.

4) Para ganarme la vida trabajo como productor de plantas nativas de la región pampeana y otras zonas áridas del país. Tengo un vivero experimental, (por iniciativa propia, sin apoyo estatal), (http://viverorenovales.blogspot.com) donde las cultivo y comercializo, además de hacer plantaciones en campos para corredores biológicos, reconstrucción de ecosistemas modificados. Tambien diseño y construyo jardines autóctonos de bajo mantenimiento. Ocasionalmente trabajo en el diseño de bandas de sonido para teatro y publicidad.

“Trabajando con semillas” Pieza de arte sonoro, construida a través de intervenir algunos pasajes de una grabación de campo, que registra el microambiente sonoro en el momento de separar las semillas de sus chauchas, uno de los trabajos habituales en mi vivero. A la vez voy explicando un poco de que se trata lo que estoy haciendo. Fabián Racca: grabadora de campo, voz y efxs. Grabado en Toay – La Pampa – Argentina. 27-11-201 – http://carbonoproyecto.wordpress.com

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Mika Martini (Santiago de Chile)

1) Porque me aburre otro tipo de música y, más bien, no sé hacer otra cosa.

2) Yo trato de improvisar usando la tecnología en forma poética.

3) nada en especial… que no me jodan fundamentalmente.

4) De mi trabajo como diseñador.

“Los ríos subterraneos de Chipanzitango” de “Los Hanoish y otras subculturas extintas”

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Zelmar Garín

1) La musica (experimental – diferente) siempre marco mis pasos, desde niño sentí que yo no era heredero de muchas cosas que ocurrían en mi casa, en la escuela y en mi barrio, y mucho menos la tv y la radio. Tuve la suerte de tener padres que mal que mal estaban alerta de las cosas artificiales…uno de los lugares de refugio mio desde que tengo memoria fueron los juguetes (que yo convertía en instrumentos), y los discos y casetes(actualmente sigo haciendo lo mismo).Así que hacer musica(experimental o como quieras llamarla) siempre fue algo cotidiano, pero maldito a la vez, ya que el sonido y la comprensión del mismo hizo que mi personalidad se marcara a fuego. Luego vino la escuela , conservatorios, particulares, grupos, bandas, ensambles, trabajos, estudios sobre diferentes géneros y en un momento sentí la necesidad de parar la maquina de eventos musicales, olvidar todo el camino recorrido y ahí fue cuando la musica mas sincera y mas pura que se relacionaba con mi ser, se empezó a hacer carne. Creo que hago musica por que no me queda otra, los artistas cuando se sinceran de su destino, abrazan la cruz, estamos condenados. Todo el tiempo en mi cabeza esta el demonio de la creación, el sonido y los eventos musicales, se suceden en imágenes, sonidos, situaciones, sueños….estas visiones repercuten luego en hechos cotidianos. Si no hiciera musica lo mas probable es que fuera chamán o pintor. Yo hago musica por que mi espíritu quiere repercutir en el presente, es algo vital que ya no me cuestiono, y por lo visto el sonido es el canal donde me siento mas cómodo……aunque estos últimos años, cada vez es mas selecto las cosas que hago.

2) la impro es un vehículo para trabajar, sacarse los códigos heredados y aprendidos, conectarse con el cosmos y buscarse. De la impro se pueden ver y trabajar miles de cosas, por ejemplo: La relación con el sonido, la relación de uno con los demás. La investigación de material que luego sirve para componer y diagramar situaciones aplicables a cualquier cosa. re-formular tu situación en el escenario, con el instrumento La impro te da material sonoro, recursos a la hora de tocar y componer. Es fundamental la improvisación para lograr un sonido propio y único, pero también es bueno y fundamental estudiar. Luego analizar y sentir lo que ocurre para ir mejorando. La tecnología me gusta pero no me seduce para incorporar en mis cosas, siempre me gusto bastardiarla y reírme de ella para luego re-inventarla en mi mundo sonoro…. es mas una herramienta detonante de cosas. La poesía es todo, lo visual, lo sonoro, la palabra, la forma de vivir todos los días.

3) El poder no es nada. El poder lo tiene He – man. El poder es ilusión. A nivel artístico, el poder es la herramienta para que suceda la acción. Osea que el poder en realidad es la desicion personal de hacer. El poder es la gente. Quedarse en que el poder va hacer algo por vos es no hacer. A nivel político me gustaría que culturalmente las personas decidan que es lo que quieren escuchar o ver y salir de la cadena de que todo es una sucesión de hechos programados. Hay mucha musica – Arte esperando por ti. Actualmente el individuo habla, habla y habla describe todo, por que escucha y analiza con los ojos. Vivimos en un zapping físico,estamos perdiendo el poder de la abstracción, por lo tanto en la vida diaria, la escucha, la visión, la comprensión del echo artístico es superflua …y sumale que la calidad de audio que nos inculcan va empeorando… el mp3, los parlantes chiquitos y planos sin profundidad, sin matices, la gente no compra discos, sale poco… etc etc. Ganamos comodidad y forma de adquirir arte y entretenimiento pero no tenemos el tiempo real para poder asimilarlo y permitirnos que cambie nuestro vivir. Mi relación con el publico es simplemente que podamos conectar, mi rol es poder transmitir, por que el arte es un sentimiento….y poder entrar TODOS JUNTOS en trance….seria el sumun de la cuestión El acto musical en vivo, no hay dvd ni blue ray que lo pueda captar por que es algo único que sucede en ese momento por única vez, es una comunicación espiritual entre el espectador y el artista(por lo menos yo lo quiero sentir así) me encantaría que la gente salga mas, tire sus prejuicios, se entregue a la musica,… creo que hay un gran publico potencial esperando.

4) Actualmente trabajo en el instituto de musicología Carlos Vega, como data – entry.

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Omar Grandoso

1) Porque es una experiencia vital para mí. Supongo que no hay un para qué, sólo un hacer.

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Osvaldo Vazquez(Bariloche)

1) Experimentar (experimental) es –para mí- una actitud. La única manera de ingresar tras las fronteras de la “terra ignota” es asumiendo el riesgo de cuestionar todos nuestros mapas conocidos. Para mí es una necesidad. Ahora –justamente- estoy leyendo en algún lugar a Noam Chomsky que señala “… son necesidades fundamentales del hombre la investigación y la creación, libres de coerción externa.” Y después: “Si un obrero trabaja bajo la amenaza de la fuerza o la necesidad o si un estudiante produce por exigencia, tal vez admiremos lo que hacen, pero en realidad rechazamos lo que son.” Este tipo de palabras, algunos hechos, funcionan muchas veces como sortilegios a la hora en que nos asalta alguna solitaria duda.

2) La Improvisación es la herramienta, el canal por donde la experiencia circula, trabaja. El estudio, la composición y la improvisación fueron siempre las tres regiones en las que centré mi devenir musical. No van unas sin la otra. Si bien las tareas me resultan claramente diferenciadas, me es imposible verlas fuera de su interacción. Tocar un violín es trabajar con la tecnología. Hoy existen “nuevos instrumentos” – las TI, las tecnologías de la información- que requieren “nuevas técnicas y estrategias” para ponerlos en funcionamiento. La música –y esto está muy dicho- es quizás el arte que más necesidad tiene del soporte tecnológico y técnico. El músico, en todas las épocas, tuvo que vérselas con el reto tecnológico y el dominio de sus técnicas. La poesía, no sólo en su sentido literario (creo que como aquí viene la pregunta), es el hecho poético que afecta a todas las artes y a todos los lenguajes y que se inscribe en la lucha permanente contra lo cotidiano que desampara y da de comer. Pero la intemperie y el hambre no pueden estar alejados de la mirada poética que los resignifica para hacer de la vida y el mundo un espacio más habitable. El trabajo con la poesía es el progresivo descubrimiento de la propia voz y el reconocimiento en la de los otros.

3) El poder y el público son “constructos sociales” y no guardo una relación de “espera” –esperanzada, si se quiere- ya que como artista también formo parte de ellos. Creo que la actitud del artista es básicamente activa, creando, recreando y cuestionando las condiciones para que el hecho estético pueda circular y emerger a la luz de las relaciones sociales con toda la complejidad que esto implica. Interpreto el hecho estético básicamente como un hecho social y político y no se instala –como querían los románticos o los políticos- solamente en el plano del “ideal”. Y a la inversa –como decía Pierre Boulez- “la revolución hay que hacerla pero también hay que soñarla”.

4) Tempranamente, cuando decidí dedicarme a la composición, entendí que en Buenos Aires debía apuntar mis conocimientos a la docencia que aparecía como el camino inexorable que seguían todos aquellos músicos a los que yo advertía. Abriendo un poco el panorama me fui dedicando aisladamente a las máquinas –allá por el ´81-, a su lógica material, al trabajo en redes y esta experiencia me posibilitó saber y también comer. Esta actividad me permitió –de paso- no verme obligado a entrar en el “negocio de la música” y nunca me vi forzado a flexibilizar mi música a prerrogativas contractuales. Con mucho esfuerzo y también con un poquito de libertad.

“Reverie”, un encuentro en mi estudio de Bariloche con Estéban Buch, que lee un texto “al azar” mientras OV lo procesa en tiempo real.

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Carlos Alonso 1) no tengo una respuesta concreta del por qué y para qué _si lo pienso creo que nunca lo pensé profundamente, hago música _mi música fundamentalmente porque soy músico el sentido mas amplio de la palabra_me toco ser músico, lo decidí.

2) es todo una misma cosa _no lo planteo como módulos separados _recurro _voy _hacia cada una de ellas con la misma energía coincidente con mi necesidad de expresión del momento_soy un poco de tecnología, de impro, de poesía, de…

3) nada_mi necesidad música _ siempre fue y es tan grande que no me detengo a pensar en el poder, medios, etc, etc, seguramente sus intereses no son los míos. _hago lo que se me da la gana con la música _y voy detrás de ella _porque me lleva a donde quiere, por otro lado soy consiente que en todo este tiempo mi música no coincidió con la necesidad de música del publico _aunque puedo ver cierto reconocimiento a mi trayectoria._

4) soy músico _docente, ingeniero_ en ese orden_vivo de mis conocimientos_profesor en diferentes áreas relacionadas con el sonido/grabación/acústica/etc_ coordino espacio/*ciclos de música..genero encuentros _toco_vivo de lo que soy…

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Eric Johansen (Bariloche)

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Juan Carlos Mono Fontana

1) no sé si es exactamente experimental. lo es para mi, o la manera como la hago: experimentando.

2)La improvisacion es algo fundamental para mi como los protectores de pantalla…hacen que uno este encendido siempre. La tecnologia no me hace mejor ni peor para poder hacer lo que quiero. No es muy hi….es mas bien low..bajo presupuesto… la poesia no tanto como el cine, la cocina la pintura eso me inspira mas a mi. muero por la música experimental…….no es una broma toda la vida hice música instrumental, algo que de por sí te pone en otro lugar, ahora menos que antes, creo.

4) siempre fui músico y vivi y morí de la música.

“Letras del cuerpo”, de Cribas

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Gustavo Obligado (Trío Rienda Suelta)

1) Mi experimentación dentro de la música, pasa por que exista un dialogo sonoro/ visual entre estilos. Hoy en día, siglo XXI, por nuestros oidos conviven varios estilos de música bien distintos y bien parecidos a la vez. Eso es lo que resumo con mi música. Busco más que nada, una apertura cultural, no discriminar otros estilos y comunicar como un gran collage sonoro donde todo interactua.

2) La improvisación es muy constante en la música que hago en vivo, tengo un trio de improvisación libre, que improvisa a partir de un video que se esta proyectando en simultaneo. Los videos cambian para cada fecha. Yo me dedico a componer con medios electroacústicos, usando efectos pre-grabados, sintetizadores, grabaciones caseras, etc.Me interesa la poesía, me interesaría poder meterla en mi música.

3) ¿Espero respeto de parte del público, que escuche y después que se acerque a decir que le parecio, todo eso sirve para corregir y evolucionar.

4) Soy estudiante, todavía vivo con mis viejos. No tengo un laburo fijo debido al estudio.

Leo Betinelli

1) En este momento me encuentro afincado en Barcelona, donde me ocupo de tocar todo lo que puedo y dinamizar las actividades de la Asociación Cultural “Niños Consentidos Barcelona”, desde la cual cada dos meses generamos el festival de arte experimental “Niños Consentidos” en la ciudad de Barcelona, conciertos puntuales para artistas que visitan la ciudad y eventualmente también conciertos fuera de España, como fue el caso de Berlín, en Abril del presente año. todo esto lo hago por y para el disfrute. contactar con cosas que me resultan bellas. el tiempo, el sonido, la gente y el mundo. y recorrer de alguna manera los recovecos de la mente

3) Del publico espero que disfruten. Del poder, espero poder seguir haciendo.

4) Doy clases de audio digital, trabajo como técnico de sonido, y compongo música para multimedios.

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Pablo(O + Yn) (Córdoba)

1) La idea de hacer música de este estilo está más que nada relacionada al aburrimiento (o bien incapacidad) que provocan otros tipos de estilos. Igualmente “experimental” es por ahi una palabra amplia. Y también hay mucho que aprender sobre esos otros estilos o caminos. La búsqueda de uno mismo varía según la persona y cada uno agarra lo que tiene más cerca. Nosotros elegimos un camino relacionado con la meditación, un acercamiento si se quiere más “oriental” a los ritmos, texturas y melodías.

2) Nosotros como agrupación estamos muy cercanos a la improvisación. Desde hace poco la mantenemos como una fuente casi inagotable de energía e ideas para lo que hacemos. Aunque no siempre la utilizamos (también tratamos de “componer” o “grabar más ordenadamente” cada una e nuestras exploraciones o canciones.) La tecnología en este caso es omnipresente. Tanto en los equipos que utilizamos para registro, como en los mismos instrumentos: Esta apertura va desde los diferentes plug ins que hay en la computadora hasta una cuerda desafinada de la mandolina o violin. Todo es tecnología. A mi particularmente me gustaría ser lo más analógico posible, pero es un tema económico el que no lo permite.

3) Poco y nada. El poder puede hacer lo que quiera y no interesa realmente para seguir haciendo este tipo de música. Del público esperamos respeto (que por lo general existe) y un poco de aventura y riesgo para escuchar otras cosas. Está bueno descubrir nuevos mundos y sumergirse en realidades diferentes a la cotidiana aunque no siempre son placenteras. A veces llego hasta puntos en donde huelo paredes llenas de meada o bien estructuras de oro y cristal que reviven con los rayos del sol. Mucha gente piensa en que el escape que tiene que ofrecer la música es siempre “placentero”. Un principio, se podría decir hedonista, vago, debido a que nada es totalmente placentero. Incluso la vida, que es una de las manifestaciones energéticas más hermosas que existen, no es del todo linda.

4) De cualquier cosa que no sea la música. Está más que claro que de esto no se puede vivir por lo menos monetariamente. Y no se trata de una realidad que afecte a este país o continente, en otros lugares pasa exactamente lo mismo. La música es un alimento espiritual, filosófico e intelectual, mucho más importante que cualquier otro. Aunque un asado de vez en cuando no viene mal.

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Christian Dergarabedián – Fred Lorca

1) No hago musica experimental, hablar de ese genero valía hasta hace 40 años, hoy ya fue, totalmente anacronico y signo de que se esta en una burbuja, lo mío es musica popular desconocida con tintes de rebeldía, hoy y ayer.

2) poesia automatica, improvisacion siempre, tecnologia tambien si no…

3) del poder?? del publico que cambie, apertura mental, la culpa de todo no la tiene el artista sino sus seguidores/publico muy siglo xx aún…

4) sobrevivo de la musica.

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